Nicola Borgmann im Interview

Nicola Borgmann ist Leiterin der Architekturgalerie München, Architektin, Kunsthistorikerin, sie unterrichtet seit mehreren Jahren an unterschiedlichen Hochschulen und schreibt regelmäßig Beiträge für verschiedene Medien. Sie sagt von sich selbst, sie sei „ziemlich rund um die Uhr“ beschäftigt und wirkt dabei kein bisschen müde. Auf meine erste Frage, wann ihr Arbeitstag morgens beginne, antwortet sie: „Sie sollten besser fragen, wann er abends endet.“ Ein Gespräch über das Ausstellen als Kunstform, die Pläne für den Hochbunker am Viktualienmarkt und die Geschichten hinter den Bildern.

Frau Borgmann, welchen Themenschwerpunkten widmen Sie sich als Architektin, welchen als Dozentin, und worauf liegt der programmatische Fokus in der Galerie?
Im Büro widmen wir uns vor allem dem Machen von Ausstellungen, dem Messebau und der städtebaulichen Beratung. Mit den Studierenden arbeite ich unter anderem am Thema der städtebaulichen und architektonischen Resilienz. Wir untersuchen, wie man eine Stadt und ihre Bewohner:innen vor Katastrophen aller Art schützen und widerstandsfähig(er) machen kann. Die Veranstaltungen in der Galerie wiederum suche ich aus nach Kriterien der Aktualität und Relevanz in Hinblick auf die momentanen Debatten in Architektur und Stadtplanung. Wichtig ist mir, internationale sowie Münchener Themen zu zeigen und zur Diskussion zu stellen. Ein weit vorausplanendes Programm gibt es nicht. Die Attraktivität der Galerie liegt für mich in der schnellen Reaktion.

Was schätzen Sie besonders an der Vielfältigkeit Ihrer verschiedenartigen beruflichen Tätigkeiten?
Neben den zahlreichen Anregungen und den vielen schönen Begegnungen schätze ich es, die verschiedenen Tätigkeiten miteinander zu verbinden, also etwa meinen Studierenden die Gelegenheit geben zu können, ihre Arbeitsergebnisse in einer Ausstellung zu zeigen oder auf Messereisen neue Ausstellungsthemen aufzuspüren. In der Architekturgalerie und an der Hochschule kann man vieles „durchspielen“, was man im Büro nicht realisieren könnte.

Gibt es Ideen, Visionen für die Galerie?
Ich wünsche mir eine noch belebtere Örtlichkeit. Ich finde es für jede Stadt wichtig, Treffpunkte für Architektur-, Stadt- und Designinteressierte zu haben, Orte, an denen man sich unabhängig von einer Ausstellung gerne aufhält.

Und so ein Ort könnte für Sie das Zentrum für Architektur Stadt und Design im Hochbunker an der Blumenstraße werden?
Richtig. Der Bunker liegt in unmittelbarer Nähe zum Rathaus und Stadtmuseum am Viktualienmarkt mitten im Stadtgeschehen. In Kooperation mit dem Planungsreferat München wollen wir dort eine Dauerausstellung über die Stadtentwicklungsgeschichte mit einem Stadtmodell Münchens zeigen. Die Architekturgalerie soll das Programm mit Wechselausstellungen, Vorträgen, Buchpräsentationen und Diskussionen vorwiegend thematischen Charakters komplettieren. Um noch mehr Menschen anzusprechen, beabsichtigen wir, neben den Veranstaltungen einen Handapparat zu installieren und ein kleines Café zu betreiben. Bis dahin ist es aber noch ein gutes Stück Weg. Insbesondere müssen wir noch die Verantwortlichen der Denkmalpflege von den erforderlichen Umbauarbeiten überzeugen.

Lassen Sie uns noch etwas über das Ausstellen von Architektur sprechen. Die Kuratorin und Autorin Margareth Otti stellt in einem ihrer Artikel die Frage, wie der Elefant in den Kühlschrank beziehungsweise die Architektur in das Museum oder die Galerie zu bekommen sei? Sie fragt nach den kuratorischen Möglichkeiten oder gar Notwendigkeiten, die Hürden der Distanz, der Isolation und des Maßstabs zu überwinden.
Mich interessiert, was hinter den Projekten steht. In einer Ausstellung lässt sich so viel mehr erzählen als das, was das gebaute Objekt darstellt und zeigen kann. Mein Ziel ist es, neue Perspektiven zu öffnen, indem ich mit den Beteiligten nach den Geschichten hinter den Architekturen und Stadtplanungen suche. Die herauszuarbeiten in einer Welt, die in großen Teilen von Bildern geprägt ist, das macht die Arbeit spannend.

Ist das Erarbeiten einer Ausstellung nicht gleich dem Verfassen einer wissenschaftlichen Arbeit? Ausgangspunkt ist die These. Die Präsentationsformen und die Medien werden sorgfältig recherchiert und ausgesucht. Je nach Fragestellung und abhängig von den eingesetzten Medien lässt sich die Erzählung lenken.
Das begreife ich als den wissenschaftlichen Aspekt, gleichzeitig gibt es einen sehr praktischen, visuellen und räumlichen. In der Galerie gilt es auch den Raum selbst zu bearbeiten, ihn so zu gestalten, dass er mit den Inhalten korrespondiert. In Form einer Installation eigenen Charakters werden inhaltliche Themen oder die Arbeit eines Büros dargestellt.

Kann die Ausstellung als eigener Entwurf verstanden werden?
Genau.

… und somit das Ausstellen von Architektur als eine eigene Kunstform?
Die Ergebnisse sind eigene Kunstwerke, auf jeden Fall – aber natürlich immer nur temporäre, die wir mit Katalogen und Dokumentationen begleiten.

Wie stark sind die Einflüsse von Architekturschauen auf den Diskurs über die Disziplin?
Durch eine Ausstellung lassen sich Themen, Fragen und/oder Erkenntnisse gut kommunizieren und leichter nach außen tragen. Sie sind wichtiger Bestandteil der Architekturforschung und ein zentrales Mittel, die Öffentlichkeit für eine Sache zu sensibilisieren.

Gibt es eine Lieblingsausstellung aus dem Galerieprogramm?
Das ist so ein bisschen wie die Frage nach den Lieblingskindern. (lacht) Es ist tatsächlich so, man mag sie alle gern. Ein Highlight ist es, wenn man merkt, dass man die heranwachsende Generation für ein Thema begeistern konnte, wie beispielsweise mit dem 94-jährigen Visionär Yona Friedman vor kurzem, oder als Winny Maas (MVRDV) einen fulminanten Vortrag hielt. Und natürlich freue ich mich, wenn es gelingt, weltweit planende Büros wie SOM zu gewinnen, ihre erste Ausstellung überhaupt bei uns zu machen. Besonders schön ist auch, dass mit vielen Aussteller:innen eine weitere Zusammenarbeit und Freundschaft besteht.

Liebe Frau Borgmann, haben Sie herzlichen Dank für das Gespräch.
Ich danke Ihnen und FSB für Ihr Interesse!